het eerste zaadje

Een erotisch schilderij creëren

Van idee tot eindresultaat; in dit blog laat ik je zien hoe ik dat doe, een erotisch schilderij creëren.

De erotische kunst die ik niet in opdracht maak ontstaat meestal vanuit mijn eigen belevenissen en ervaringen. Als gevoelig mens doorleef ik die intens. Ze worden ergens in mijn systeem opgeslagen om weer actief te worden als ik schilder. Dat is een onbewust proces, dat ik steeds meer inzet tijdens het schilderen.

It’s about love

Eind 2019 was ik een aantal dagen ondergedompeld in een diepgaande en transformerende training: Pelvic Heart Immersion van Tanya Rozenthal (It’s about Love). Het is onbeschrijfelijk wat ik daar heb ervaren aan liefde, verbinding en overvloed. Ik wilde nooit meer weg,

the masculine and the feminine

Het idee wordt geboren

Als Tanya aan mijn vraagt om een schilderij te maken voor haar website/ social media voel ik me direct enthousiast. Wat is er nou mooier dan die intense ervaringen om te zetten in beeld? Tegelijkertijd bekruipt me meteen twijfel: kan ik dat wel verbeelden?

We spreken af dat ik iets maak waarin de mannelijke en  vrouwelijke energie samenkomen. ‘The Masculine and the Feminine as an Alchemical process you were born from’, noemt Tanya dat.

The sacred union; the inner union of masculine and feminine essence.

onderzoeken en experimenteren

Schetsen

Hoe mooi is het dat ik twee schitterende mensen heb leren kennen die model willen staan. Ik noem hen ‘the Goddess and her God’. Ze zijn op en top een representatie van het vrouwelijke en mannelijke element dat ik zoek. Het is inspirerend en vervullend om met hen te werken.

Ik maak schetsen met houtskool om te onderzoeken hoe ik ze wil weergeven. Heerlijk om zo te werken! Na een periode van moeizame stilte komt er in mij gelukkig weer een stroom op gang.

Klik op de foto’s voor weergave in een hogere resolutie.

kleur bekennen

Rood oxide en phtaloblauw

Om mijn professionele ontwikkeling uit te dagen geef ik mezelf vaak een opdracht. Ik streef in mijn kleurenpalet naar beperking; ik gebruik zo weinig mogelijk verschillende kleuren. Daardoor ontstaat er harmonie en creativiteit.

Met Tanya heb ik overlegd dat er in ieder geval rood in moet komen en een kleur die aardend is.

Rood oxide is een prachtige kleur; een warm en transparant pigment met veel kleurkracht, tussen oranje en rood in. Je ziet deze kleur in veel van mijn schilderijen terug. Mijn favoriet.

Phtaloblauw is ook transparant en heel sterk in kracht. Het bijzondere is dat het heel anders mengt dan andere blauwen. Er wordt wel beweerd dat het een kleur is die melancholisch is. Een bijzondere kleur die ik gebruik voor de schaduwen en het aardende element.

Voor beiden kleuren gebruik ik Old Holland olieverf van hoge kwaliteit.

De eerste opzet

Schetsen met verf

Ik bepaal het formaat, de compositie en maak een grove opzet. Omdat ik het beeld al een paar keer heb getekend met houtskool, gaat het steeds makkelijker om de lijnen en vlakken op te zetten. Ik daag mezelf uit om dat direct met verf te doen.

Het hoeft niet perfect; het gaat om de plek en het aftasten. Ik wil het ook niet perfect, juist het zoeken en corrigeren geeft mijn schilderij leven en diepte.

Keuzes maken

Moedig zijn

Ik ben al een heel eind en denk dat ik klaar ben. Ik kijk veel… laat het even rusten… slaap er een nachtje over. En dan merk ik dat ik denk: “volgende keer wil ik mezelf verder uitdagen en een fel lichtblauw er in brengen als een soort stralende gloed”. Dan realiseer ik me dat er iets mist. “Volgende keer?! … Nu!”

Ik maak een radicale keus door de donkere rode achtergrond te veranderen in lichtblauw. Dat heeft consequenties voor alle andere delen van het schilderij, dus het vraagt echt even moed. Dat is kunst maken; steeds weer een innerlijke overwinning van drempels en schijnbare beperkingen. Het is net het leven zelf 😉